La denominación del nombre Víctor Grippo al MACA dividió la votación del Frente de Todos

 

El Museo de Arte Contemporáneo Argentino llevará el nombre del artista juninense que adquirió relieve internacional. No había ordenanza ni decreto anterior que designara al MACA con algún otro denominación. Pablo Petraglia dijo que las opiniones de otros concejales, incluidos de su compañero de bancada, Rodolfo Bertone "van a teñir con una mancha para el futuro lo que hoy estamos decidiendo". MIRA EL VIDEO DEL DEBATE EN LA SESION DEL CONCEJO DELIBERANTE.

Tras un debate de 40 minutos en la última sesión del Concejo Deliberante y una votación de 17 votos contra tres, finalmente el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) se denominará "Víctor Grippo", impulsado por una organización de amigos y alumnos del artista juninense que alcanzó relieve internacional junto a una petición del Frente de Todos. "Fuimos convocando a diferentes voces de la cultura de Junín para que decidieran el nombre que debía llevar el MACA. No hay ordenanza o decreto que imponga un nombre. Valoramos la iniciativa de quienes tomaron la formación del MACA. Ante eso, este cuerpo, en dos comisiones y con las voces de diferentes actores culturales designa con el nombre de Víctor Grippo al Museo de Arte Contemporáneo Argentino (MACA) en Junín", destacó la concejal de Juntos Melina Fiel presidenta de la comisión de Cultura y Educación.

El concejal Rodolfo Bertone del Frente de Todos recordó que en marzo el FdT presentó el proyecto acercada por actores del arte y por averiguaciones pertinentes constataron que no había ordenanza de designación de nombre al MACA y destacó la trayectoria de Grippo y destacó que "la iposiciòn de Víctor Grippo al MACA le hace bien a Junín y es un reconocimiento a los artistas juninenses".

El concejal Juan Pablo Itoiz (Juntos) también se expresó a favor de la denominación de Víctor Grippo: "Son pocos los que alcanzaron la trascendencia y reconocimiento internacional como la figura de Víctor Grippo, por lo que ha sido como artista y por la magnitud de su obra", expresó.

A su turno, Pablo Petraglia, quien pertenece al Frente Renovador aclaró que su postura negativa es de "procedimientos y estamos abierto las puertas nulidades" y hasta dijo que quienes hablaron antes que él, los concejales Fiel, Bertone -su compañero de bloque- y Juan Pablo Itoiz, "son argumentos traídos de los preopinantes que van a teñir con una mancha para el futuro lo que hoy estamos decidiendo" y en un mensaje duro para sus otros compañeros de bancada que votaron a favor de la iniciativa, no solamente de los ediles de Juntos sostuvo que los argumentos de Bertone son rebatibles y que "iban a ser lamentados por hacer caso omisión a la prudencia".

Sostuvo Petraglia que no se llevaron a cabo los procedimientos establecidos por normativa y consideró que se debiera haber llamado a una audiencia pública. "Estamos violando el procedimiento de este cuerpo por lo cual estamos viciando de nulidad el nombramiento", citó el edil que se opuso vehemente en su mensaje a lo que finalmente contó con el voto favorable de 17 contra cuatro, que son los ediles del Frente Renovador integrados al Frente de Todos.

Petraglia presentó la moción de que el tema volviera a comisión pero fue desestimado.

Carolina Echeverría, también perteneciente al espacio del Frente Renovador, dijo que "es fundamental que las voces deben ser escuchadas en todos sus aspectos. Se está fijando un precedente bastante peligroso, legislativamente, más allá de lo que uno pueda opinar" y dijo que "se deben cumplir los motivos de creación de los diferentes lugares. Está el acta inaugural, el libro de firmas, un catálogo y esas cuestiones no deben ser desconocidas".

"Esto puede generar a futuro rispideces legales", advirtió Carolina Echeverría y su compañera de bancada y espacio Lourdes Pedroza dijo que las invitaciones a docentes y artistas para opinar al respecto en las comisiones fueron cursadas con poco tiempo de anticipación. "La convocatoria fue del día 3 al 5, con dos días de anticipación. La docencia y el arte están relacionados, sin poder tener la posibilidad de acceder y poder ser escuchados, en un horario donde es muy difícil asistir. podría haberse buscado un horario para escuchar todas las opiniones, invitar con más tiempo de anticipación", dijo Lourdes Pedroza.

Esto mereció la respuesta de la concejal Melina Fiel quien habló de "hipocresía" y agregó: "hay una foto de la concejal cuando termina la reunión de comisión donde todos los artistas e inspectores de educación que sí sabían de que se trataba la reunión. Invitamos a todos a una foto y en la misma celebrabamos que habíamos cerrado el despacho por unanimidad que la concejal había votado. Si hoy se quiere sacar el lazo, no sea hipócrita y respete la voluntad de los amigos e inspectores de educación que sabían a que venían", señaló.

Lourdes Pedroza volvió a pedir la palabra para aclarar que "estoy expresando lo que me pareció. Por supuesto que me sume con mucho gusto a la foto pero había todavía muchas dudas y sentí de parte de los presentes que venían a expresar su valoración por Grippo que además la comparto. Respetamos y valoramos su obra. Siempre valoremos el respeto. Estuve en la foto pero siempre con la sensación que había muchas dudas y cuestiones que se habían puesto en la mesa".

El presidente del bloque del Frente de Todos, Lautaro Mazzutti dijo en la sesión que acompañaba la iniciativa teniendo en cuenta la trayectoria y el hecho de que sea juninense. "Junín, como sociedad, le debe el reconocimiento a muchos hombres y mujeres de la cultura, la política, el deporte, dirigentes sociales. junín es una ciudad que no cuida, no valora su historia. Tenemos la responsabilidad los que ostentamos cargos importantes como este, de poner en valor a estos hombres y mujeres que hicieron la historia de nuestra ciudad y tuvieron relevancia también nacional e internacional", dijo Mazzutti.

Destacó que "hay que respetar los usos y costumbres. Entiendo que hay un cambio de nombre. No podemos desconocer que el museo se inaugura con el nombre de Cartier, porque no haya una ordenanza, pero más allá de esto creo que hay un consenso del merecimiento de este homenaje a Víctor Grippo y no menoscabar la figura de Cartier que espero que sea valorado en la sala que dijimos en comisión. Vamos a acompañar este proyecto y espero que esta predisposición al cambio de algunas cosas que suceden en la ciudad sea también con otros temas".

El presidente del bloque de concejales del Frente de Todos dijo también sobre el voto negativo de Pablo Petraglia, Carolina Echeverría y Lourdes Pedroza que "respeto y valoro la disidencia y el voto. Tienen sus motivos y está consensuado en el bloque".

QUIEN ERA VICTOR GRIPPO

Víctor Grippo (Junín, provincia de Buenos Aires, 10 de mayo de 1936-Buenos Aires, 20 de febrero de 2002) fue un artista argentino reconocido internacionalmente por sus aportes al arte conceptual.​

Nació en Junín. Desde temprana edad se vio rodeado de las artes pues en su ciudad natal aprende a hacer escultura gracias a los trabajos manuales de su padre y las enseñanzas de un herrero italiano.

Continuó enriqueciéndose artísticamente al tomar clases de pintura y dibujo. A la corta edad de 18 años, en 1954, participó en una muestra artística colectiva en el museo de Junín. Se mudó a la ciudad de La Plata en 1955 para realizar sus estudios universitarios enfocados en Química, en la Facultad de Farmacia y Bioquímica. Durante este periodo también fue ayudante en la carrera de biología y es en este punto donde escribe su primer ensayo, el cual se trata de un texto científico.

En 1957 gana el Segundo Premio del Salón de Arte de la ciudad bonaerense de Tandil gracias a la realización de una litografía, al mismo tiempo, Grippo se encontraba haciendo su servicio militar en esta misma ciudad. En 1958 expuso una serie de veinticinco tintas litográficas en el diario Nueva Era de Tandil, la novedad es que en esta exposición incluye por primera vez un texto autorreflexivo sobre su trabajo como artista, en el que estableció la base para el desarrollo de sus futuras obras: "No creo que el arte sea solo expresión".

En 1959 asistió a los cursos de Visión impartidos por Héctor Cartier en la Escuela Superior de Bellas Artes, donde recibe una influencia que define el rumbo de sus obras. En 1961 participa en el colectivo platense de jóvenes artistas adheridos al informalismo, también conocido simplemente como Grupo Sí.

Posteriormente asistió a seminarios de Diseño Industrial y Comunicación Visual. En 1966 realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay en Buenos Aires, presentando óleos ligados a la abstracción geométrica.

En su trabajo ha buscado una convergencia entre la ciencia y el arte, lógicamente marcada por su doble formación en Química y en Bellas Artes. Su trabajo, uno de cuyos principales motivos es la idea de transformación, ha girado siempre en relación con la vida cotidiana, el mundo del trabajo, el alimento y la energía. Desde el comienzo utilizó materiales y medios no convencionales en sus objetos, esculturas e instalaciones, para reflexionar en torno a las condiciones sociales y espirituales de los trabajadores y de los artistas.

Perteneció al grupo de los 13, integrado por Jacques Bedel, Luis Fernando Benedit, Gregorio Dujovny, entre otros. Finalmente este grupo se convierte en el Grupo CAYC (Centro de Arte y Comunicación), donde comenzó una serie de analogías que trabajaban y enfrentaban oposiciones tradicionales como arte-ciencia, naturaleza-cultura, real-artificial, entre otros.

Entre 1968 y 1970 sus trabajos derivaron hacia un cinetismo luminoso, eran máquinas envueltas en telas, sometidas al paso superficial de la luz. ​

En 1968 realiza una colaboración con Dalmiro Sirabo y Rubén Segura en la VI Bienal de Arte Joven en París, presentando la obra titulada "Cubo". Más tarde en 1970 obtiene el Primer Premio del rubro Experiencias visuales, en el III Festival de las Artes de Tandil, con su obra "Elastociclo". Es una de las pocas piezas conservadas del periodo cinético.

Víctor Grippo investiga los procesos de generación energética mediante recursos técnicos muy simples. Una de las materias primas utilizada en sus trabajos ha sido la patata (que usa como metáfora),4​ alimento que nació en América pero que después de la conquista se extendió por Europa. Grippo, partiendo de su simbología cultural, utilizó la energía contenida en las patatas, formando pilas eléctricas y conectándolas con cables para hacer funcionar distintos dispositivos, desde una radio hasta un polímetro que medía la energía generada. Esa clase de obras se convirtió en un clásico del artista que fue desarrollando en distintas instalaciones por todo el mundo.1​

Mediante electrodos y sistemas de medición, el artista pone de manifiesto la potencia latente en la vida vegetal.

Crea instalaciones que al mismo tiempo son espacios de energía liberada, detrás de estas obras también se encuentra un significado referente a la alquimia y a los esfuerzos por transfigurar el mundo material.

Una de sus obras más conocidas es Analogía I (1970), presentada en la muestra colectiva Arte de sistemas I, en el Museo de Arte Moderno, y que se ha presentado posteriormente en distintas versiones en distintos lugares del mundo.

En 1980 presentó la obra Vida, Muerte, Resurrección; que consistió en una germinación de frijoles que terminaron destruyendo los recipientes de plomo que las contenían.

Por su extensa trayectoria como artista ha recibido varios Premios Konex (Diploma al Mérito en 1982 y Konex de Platino en 1992) incluyendo el galardón más importante el Konex de Brillante en 2002 como la figura más importante de la última década en Argentina.5​

Realizó cálculos inestimables para la física cuántica, relacionando los átomos y las teorías de la nebulosa absorbente de una manera totalmente renovadora con el arte conceptual, logrando así una especie de holograma táctil.

Las obras de este artista ya no hablan del poder que tiene la tecnología de transformar la vida de las personas, sino más bien de su articulación como instrumento de pensamiento.

En 2001 realiza su última muestra individual en Buenos Aires, en la Galería Ruth Benzacar. Fallece en Buenos Aires el 20 de febrero de 2002. Ese mismo año es seleccionado para participar de la XI Documenta de Kassel, Alemania.

Obra

1980. Valijita de albañil.

1978. Valijita de crítico sagaz.

1978. La papa dora la papa, en San Pablo.

1978. Tabla, en Galería Arte Múltiple de Buenos Aires.

1977. Valijita de panadero, homenaje a Marcel Duchamp.

1972. Construcción de un horno popular para hacer pan.

1972. Hacia un perfil del Arte Latinoamericano.

1972. Analogía IV, segundo premio en el Tercer Salón Artistas con Acrílicos Paolini, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1971. Analogía I.

1970. Elastociclo, primer premio en el rubro experiencias visuales, en el III Festival de las Artes de Tandil.

1968. Cubo, en colaboración con Dalmiro Sirabo y Rubén Segura.

1967. Abstracción simbólica de una destilería (maqueta).

1966. Emisor-Canal-Receptor o Sistema.

Colectivas internacionales con el Grupo de los 13

1974. Art de systèmes en Amérique Latine, en el Espacio Pierre Cardin de París.

1974. Conceptual Art Facing the Latin American Problem, exhibida en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

1974. Un modelo de museo para los años ochenta, en Galería Halvat Huvit de Helsinki.

1974. Latinoamérica 74 en el Internationaal Cultureel Centrum de Amberes y en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas.

Exposiciones

1966. Galería Lirolay. Presenta sus pinturas geométricas al óleo.

1971. Analogía I. Exposición Arte de Sistemas.

1972. Analogía IV.

1977. Analogía I, segunda versión. XIV Bienal de San Pablo. Recibió el Premio Itamaraty.4​

Referencias

 «Víctor Grippo». Malba - Fundación Costantini. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Archivado desde el original el 5 de enero de 2012. Consultado el 27 de noviembre de 2013.

 «Víctor Grippo». Buenos Aires Ciudad. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 27 de noviembre de 2013.

 Sierra, Miguel Ángel (2018). «Anales de Química. La revista de la Real Sociedad Española de Química». 114. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2018. Consultado el 4 de octubre de 2018.

 Rodrigo, Alonso (2015). Elogio de la Low- Tech. Historia y estética de las artes electrónicas en América Latina. Buenos Aires, Argentina: Luna Editores. p. 57-58. ISBN 978- 987- 45732- 1- 6.

 «Víctor Grippo». Fundación Konex. 4 de junio de 2022.

Bibliografía

Víctor Grippo. Biografía. (s. f.). centro virtual de arte argentino. Recuperado 7 de diciembre de 2020, de http://cvaa.com.ar/03biografias/grippo.php

Artishock. (2016, 7 julio). VÍCTOR GRIPPO: TRANSFORMAR LA CIENCIA EN ARTE, EL ARTE EN VIDA. Artishock Revista. https://artishockrevista.com/2014/12/10/victor-grippo-transformar-la-ciencia-arte-arte-vida/

Víctor Grippo Homenaje Malba. (2012). MALBA. https://www.malba.org.ar/evento/victor-grippo-homenaje/

Usubiaga, V. (2004). Víctor Grippo. Una retrospectiva. Obras 1971-2001 by Viviana Usubiaga. LatinArt.com. http://www.latinart.com/spanish/exview.cfm?start=1&id=199